domingo, 29 de março de 2009

xray

Um faz de conta que acontece

faz-de-conta-que-acontece-poster01 Este começo de ano vamos ter dois filmes que aparentemente pegaram a mesma premissa como teoricamente seria feito com Robin Hood, mas que acabou não acontecedo. Este é o último trabalho de Adam Sandler, ator na minha opinião bem meia boca se compararmos com Ben Stiller por exemplo (Tudo bem que Trovão Tropical é uma bomba, mas fazer o que).

Na história Adam faz o papel do filho de um dono de hotel que acabou vendendo o mesmo para um grande ganancioso home de negócios, com a promessa de que quando seu filho crescesse iria ser gerente do hotel. Vinte e cinco anos se passaram e o garoto virou o faz tudo do hotel, estendo o cargo para babá de seus sobrinhos, por que sua irmão precisa viajar.

Como não tem filhos e as crianças são criadas em cupulas de vidro (no lado literal) ele lembra que o pai contava histórias para dormir, e decide fazer o mesmo com as crianças. O estranho é que o que as crianças imaginam acontece na vida real.

Apesar da premissa, a história empolga pouco e não consegue atingir um apice de fazer você rir ou chorar. Talvez se Stiller tivesse feito o filme o mesmo teria sido melhor, mas infelizmente não é o caso, jah que nem minha filha de 4 anos quis continuar vendo o filme, sobrou pra mim terminar de ver o filme para postar aqui.

Por que o filme não está no não assista? SImples, por que ele não é horrível como todos que figuram por lá, ele só não é inteligente o suficiente para entreter… mas na falta do que ver, ele serve muito bem no propósito de divertir… mas não faça como eu, se estiver passando Procurando Nemo, não pense duas vezes, veja a cruzada do peixe palhaço e deixe este para um outro dia.

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“Add” para Cinéfilos

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Bom, depois dessa, chega de o único acessório ser o “Óculos 3D”.
Uma equipe de pesquisadores da Philips desenvolveu uma jaqueta que intensifica as emoções do espectador durante um filme, por meio de cutucadas, apertos e tapinhas. E ainda é possível "causar um arrepio na espinha do espectador e criar a sensação de tensão nos membros", segundo Paul Lemmens, coordenador da equipe. A peça tem mecanismos vibratórios que simulam forças externas, mas isso não significa a reprodução de chutes e socos de filmes de ação.

peça é controlada por 64 acionadores independentes espalhados pelas mangas e pelo torso. Eles são divididos em 16 grupos de quatro e ligados em série, e cada grupo compartilha um microprocessador. A jaqueta funciona com duas pilhas AA, que podem durar até uma hora, segundo o Gizmodo. Os movimentos respondem a sinais codificados em um DVD ou programa específicos para a jaqueta.

Bem, para completar o aparato, faltou mesmo foi uma calça para dar uma pitada à realidade carregada de emoções.
Mas segundo o inventor, Paul Lemmens, o próprio não tem planos para projetar uma calça. Que pena!
E como seria assistir “Mar em Fúria” com esta jaqueta? Seria uma boa ou ruim sentir a verdadeira senssação de afogamento. (risos)

sábado, 28 de março de 2009

ma

Sai novo comercial de Anjos e Demônios

Hollywood ainda tenta implacar as histórias de Dan Brown no cinema, o que eles não entendem é que não é por que o livro vendeu, que o filme ira vender também.

Nesta nova adaptação, Robert Langdon (Tom Hanks) descobre evidências do ressurgimento de uma antiga sociedade secreta conhecida como Illuminati. Ele também encara uma ameaça mortal à existência da maior inimiga dessa organização secreta: a Igreja Católica.

A direção é de Ron Howard. A Sony Pictures lança o filme em 15 de maio.


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Operação Valkiria

tt0985699_largecover Primeiro desculpas para o pessoal pois fiquei bastante tempo sumido, e claro, acabou recaindo tudo sobre meu querido irmão… agora ele pode ter um descanso pois temos algumas coisas a comentar e resolvi começar com este novo filme de Tom Cruise.

Na verdade o que me motivou a ver este filme no cinema foram dois motivos, o primeiro deles é meu avô… sim, Olídio Teixeira. Na época da segunda guerra mundial ele tinha idade suficiente para se alistar nas forças e inclusive fez. Na época teoricamente seria para ele trabalhar no cemitério militar. Mas não consgio entender o que o fez na época se alistar para o serviço. Graças a Deus (sim, por que se ele tivesse ido, não teria casado com minha avó, ambos não teriam tido meu pai que por consequencia não teria casado e eu não estaria aqui escrevendo rpa vocês) ele nãofoi nessa empreitada. Talvez por isso o tema Segunda Guerra o fascine tanto.

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Apresentado o primeiro motivo, o segundo motivo também está  diretamente ligado a ele, pois segundo ele a última vez que ele foi ao cinema (antes desta) foi para ver Ben-Hur… Não você não leu errado, Ben Hur (Ben Hur, 1959 de William Wyller) foi visto por ele no cinema (falecido Cine Baltimore na Oswaldo Aranha em PoA/RS) por meu (também falecido) pai,e  este foi o último filme que ele viu na tela grande, que naquela época era minúscula se comparado com os filmes de hoje.

Deveria ter levado ele para ver O Resgate do Soldado Rain, mas infelizmente não deu. O filme escolhido então foi este, só antes de  continuarmos no filme, continuando sobre meu avô, ele ficou abismado com o tamanho das coisas na tela grande e o verdadeiro id4535img2realismo que é possível fazer nos dias de hoje (o cinema escolhido foi o Unibanco Arteplex do Boourbon Country em PoA).

O filme conta a história de uma das dezenas de tentativas de assassinato que Hitler sofreu durante a segunda guerra por alemães que não concordavam com o que estava sendo feito, e acreditavam que a cruzada de Hitler iria manchar a memória da Alemanha para toda a eternidade. Sabemos que as tentativas falharam uma após a outra e que a memória da Alemanha esta pior que pau de galinheiro então o que resta para ser apresentado se já sabemos como termina a história? Simples, a grande história do Coronel Claus von Stauffenberg (Tom Cruise) no seu caminho de vingança contra aquele que lhe tirou um olho e a mão direita entre outras coisas.

Tom Cruise consegue interpretar de forma espetacular o papel e milagrosamente permitiu que o personagem usa-se tapa olho, já que uma das suas exigências é não ter seu rosto coberto por nada. O que tira um pouco o brilhantismo foi a falta de ousadia de Brian Synger de ter deixado o idioma nativo da alemanha, que foi sutilmente trocado no início do filme pelo inglês velho de guerra.

Usando palavras de Marcelo Hessel (Colunista do Omelete) este não é o filme que vai consagrar Tom Cruise como o ator de filmes de drama, mas também não vai arranhar a sua reputação.

10 mais

top10Devolta e aqui outra vez

Pegue carona neste rabo de cometa, ver a via láctea estrada tão bonita...

Calma, calma gente, não ficamos loucos ainda. Apesar do título do post fazer referência ao livro inacabado de Bilbo Bolseiro (Tio de Frodo, Amigo de Gandalf, se mesmo assim você não lembrou, vá ver O Senhor dos Anéis) e cantarmos a música do Balão Mágico (acho que é cometa) não queremos fazer uma mesclagem entre os dois (já pensou Simoni de Elfo e Jairzinho de Frodo, Deus do céu, não quero nem pensar em quem seria o Gollum) mas sim informar que nesta edição dos 10 mais estamos trazendo pra você os filmes que tratam sobre viagem no tempo. Afinal de contas, este tema sempre rendeu ótimos filmes não é mesmo. E engana-se quem pensa que só existe filme de ação com este tema, você com certeza vai acabar se surpriendendo com o que vai ler em seguida. Como forma de ordenar os 10 eleitos, ouso dizer que usei um critério meu, elegendo os melhores na minha opinião. Mas não fiquem tristes, afinal só o fato de estar entre os 10 já é uma vitória, certo!

Então meu camarada, pegue carona (não no cometa) na Deloren mais próxima, aperte os cintos, por que a viajem vai começar.

10º Efeito Borboleta (The Butterfly Effect, 2004 de Eric Bress)
butterfly_effect Abrindo a lista este não tinha outro lugar pra ficar se não no décimo lugar mesmo. A produção seria promissora, não fosse o incompetente do Ashton Kuthcer ser o ator principal (sinceramente não sei o que Demi Moore quer com este cara). Na história um homem que teve "apagões" por toda a infância na verdade eram janelas por onde ele poderia voltar e alterar acontecimentos futuros. O estopim para esta descoberta é a sua paixão de infância Kayleigh (Amy Smart) que passa maos bocados quando adulta. Com efeitos especiais bem bolados e uma história descente para não amargar a lanterna só se fosse outro protagonista mesmo. Curiosidade é que M. Night Shaymalan iria trabalhar com ele em A Vila, mas dispensou o rapaz por que segundo o diretor, ele não sabia interpretar. Também não perdeu nada neh, A Vila foi outra BOMBA!!!

9º Peggy Sue, Seu Passado A Espera (Peggy Sue got married, 1986 peggysue de Francis Ford Coppola)
Este fez sucesso na década de 80, mas foi direcionado para o público da década de 60 já que na história do filme a menina desmaia e volta para o tempo da brilhantina. Na época a bonitinha Kathleen Turner manteve o sucesso que já havia alcançado em A Jóia do Nilo, e serviu de ancora para mostrar um ator que na época nem se sabia quem era, Nicholas Cage que é sobrinho de Coppola, não por acaso Tio e sobrinho trabalharam na produção. Apesar de ótimas produções dos anos 80, esta definitivamente não deveria fazer parte e só aparece por aqui pelo temo que está sendo apresentado, afinal de contas, desmaiar e voltar no tempo é um pouco forte não?!

8º Timecop - O Policial do Futuro (Timecop, 1994 de Peter Hyams)
timecop Esta foi uma produção que seguiu os passos do astro da época, Jean-Claude Van Damme. Que ja havia feito O Grande Dragão branco, Cyborg - O Dragão do Futuro e mais alguns outros dragões. Viu que esta coisa de dragão e lançou Duplo Impacto, Soldado Universal, o Alvo (reverência a John Woo) e este que falamos. A idéia do filme é super original, em um futuro distante dominamos a onda de viagem no tempo e para evitar que espertos voltem no tempo para conseguir grana fácil existe a Timecop, espécie de polícia do tempo, que investiga e soluciona crimes do tempo. Este sim um bom filme com cenas de ação e uma história convincente, quem não viu pode procurar. Só cuidado, existem continuaçãoes "Shark" direto para DVD que são de doer.

7º A Máquina Do Tempo (The Time Machine, 2002 de Simon Wells)
025_thetimemachine_doublesided Nesta produção sobre o futuro que se passa no passado... calma você não leu errado. Este tema se deve ao fato do escritor ter inventado a mesma em 1895 (H. G. Wells, visionário assim como Júlio Verne que criou entre outras histórias Guerra dos Mundos). A história já foi filmada uma vez em 1960 com Rod Taylor interpretando o próprio autor. Na história o professor Alexander Hartdegen tenta encontrar uma maneira de mudar o curso da história já que segundo uma das leis, o que aconteceu, aconteceu e não importa o que você faça, vai continuar acontecendo, só que de maneiras diferentes.

6º 12:01 (12:01, 1993 de Jack Sholder)
1201_00 Este filme pode ter passado desapercebido do grande público  já que por aqui nunca vi em locadora e só vi na TV uma única vez. O nome do filme parece piada mas tem tudo haver com a história, já que nela, um jovem cientista fica preso no tempo devido a um choque que leva à 12:01. Apartir daí o filme se desenrola com ele fazendo a mesma coisa todos os dias, mas ninguém vê dessa forma, somente ele vê que o tempo está repetindo sem parar. vivendo e re-vivendo a cada dia, ele morre, namora, "dorme" com a mulher amada, é demitido, promovido e por ae vai. A primeira incursão de comédia no tema de viagem no tempo.

Pausa dramática... aqui está o TOP5 dos filmes com este tema, e posso falar que são os melhores.

5º Returner (Ritana, 2002 de Takashi Yamazaki)
Poster Esta produção de 2002 com certeza muitos cinéfilos não viram e explico por que. 1º Não saiu no cinema só em Locadoras e 2º por ser japonês, a locadora perto da sua casa não comprou por pensar que era uma bomba... ledo engano deles. Aqui o diretor Takashi Yamazaki pegou tudo de bom que já havia sido feito em filmes sobre viagem no tempo e usou todos, sem dó nem piedade, a diferença é que ele soube usar e não exagerou nas cópias, parecendo quase que uma homenagem. No filme em 2084 em uma guerra entre humanos e alienígenas o mundo está acabando e em uma ação desesperada mandam uma jovem de volta no tempo para tentar descobrir quando e qual o motivo que desencadeou a guerra. No proceço ela conhece um mercenário que meio sem querer acaba ajundando a moça a desvendar o mistério e livrar a terra do seu futuro negro.

4º Deja Vu (Deja Vu, 2006 de Tony Scott)
505304~deja-vu-Posters Este é o primeiro trabalho de Denzel Whashington sobre viagem no tempo sob a batuta de Tony Scott, este filme surpriende pela sua montagem, onde só no final do filme você entende que estava vendo e revendo o mesmo filme desde o início, onde o protagonista segue as suas próprias pistas sem saber. Na história uma equipe criou um equipamento que promete solucionar todo e qualquer crime pela sua capacidade de ver alguns dias no passado. Após o acontecimento de uma tragédia onde uma explosão em uma balsa mata várias pessoas, eles decidem utilizar o equipamento afim de evitar que o pior aconteça, por acidente eles descobrem que podem muito mais do que apenas observar o que está acontecendo no passado. Resumindo... o filme é espetacular.

3º Alta Frequência (Frequency, 2000 de Gregory Hoblit)
frequency-poster03 Antes de mais nada vamos a sinópse:
O que você faria se tivesse a chance de voltar no tempo e mudar apenas um evento na sua vida? John Sullivan (Jim Caviezel) tem a resposta na ponta da língua: desfaria os eventos de 12 de outubro de 1969, quando um incêndio matou seu pai (Dennis Quaid), um heróico bombeiro. Desde então, John sonha em ter conseguido impedir a tragédia daquele dia fatal, que fez com que sua vida como adulto se tornasse cheia de raiva e solidão. Mas agora John pode conseguir realizar seu desejo. Um dia antes do aniversário da morte do pai, em meio a uma terrível tempestade, John encontra o rádio velho de seu pai. Apesar da estática, ele consegue conversar com um homem que diz ser um bombeiro e que jogou na World Series de 1969, assim como seu pai. Mas será que John está mesmo falando com seu pai, ambos na mesma casa, no mesmo rádio, mas com três décadas de distância entre eles?
Com atuações impecáveis de Quaid e Caviezel este filme independente de ser ou não sobre viajem no tempo (note que neste ninguém viaja propriamente dito) este filme é uma lição de vida e família. E assim como a vida real, nem tudo  são rosas, e para cada ação existe um areação.

2º Em Algum Lugar Do Passado (Somewhere in Time, 1980 de Jeannot Szwarc)
SomewhereInTime1 Não tem pra Titanic, Romeo e Julieta ou qualquer outro filme meia boca de romance. Este filme é simplesmente INDISPENSÁVEL para qualquer pessoa que gosta do gênero romance. No início do filme o protagonista e surpriendido por uma senhora que pede para ele voltar pra ela. A partir daí o jovem parte em busca de informações da jovem senhora e de uma maneira de realmente "voltar" pra ela. Com interpretação digna de oscar de Cristofer Reeve (Superman) este filme tenta ilustrar e nos faz pensar... até a onde iríamos por amor?

1º De volta para o Futuro (Back to the future, 1985 à 1990 de Robert Zemeckis)
1275ec8f5e6ce46ff5a94f1beeb7ebdf Sim... sem sombra de dúvidas este é o melhor filme sobre viagem no tempoq ue jáfoi feito até hoje, não por ter o dedo do Spielberg, mas a história é simplesmente perfeita, uma amarra entre os seus três filmes que conta a saga da família McFly coma  valorosa ajuda do professor Emmet "DOC" Brown contra o terrível Biffy Tannen e a sua gang. Quem nunca quis entrar no DeLoren e dar uma volta certamente está mentindo. O filme reune tudo que presta no cinema, ação, aventura, romance, suspense e drama. Nunca farão um filme com tantos elementos que seja tão completo quanto este.

*** Mensão Honrosa ***

O Exterminador do Futuro (The Terminator, 1984 de James Cameron)

FP1677~The-Terminator-Posters Não tem como falar sobre viajem no tempo sem falar deste filme que teve 2 sequencias e está caminhando para a sua terceira (o prometido é uma nova trilogia começando com este). Estamos falando de ninguém menos que Terminator. O filme de 1983 simplesmente revolucionou o cinema com a história de um ciborgue (VOZ DE TERMINATOR) Endoesqueleto de metal revestido de tecido vivo (FIM DA VOZ DE TERMINATOR) que volta no tempo primeiro para matar o que seria no futuro o salvador da raça humana, e nos dois últimos veio proteger o mocinho. Na adolescencia e depois na fase adulta.

impossível não falar que este influênciou direta ou indiretamente as produções listadas anteriormente. E claro, sem James Camaron, provavelmente o gênero não seri o que é hoje.

E com asas como a de uma BORBOLETA e sem deixar o PASSADO ESPERANDO, percorremos esta LINHA DO TEMPO no cinema, mostrando que mesmo para POLICIAIS com MÁQUINAS DO TEMPO, é dificil se agradar a gregos e troianos. Não se pode esperar a MEIA NOITE passar para se buscar uma ALTA FREQUENCIA de público ou o RETORNO daqueles que deixaram de assistir o tema destas histórias que movimentam o cinema hoje ou de ALGUM LUGAR NO PASSADO, mas aí já é assunto para VOLTARMOS AO FUTURO.

I'll be back! ;)

quarta-feira, 25 de março de 2009

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Juno

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Um filme de nome pequeno e simples. Juno, parecendo até um erro da nossa língua portuguesa referente ao nosso mês de inverno, “Junho”.

E mesmo este não sendo o meu tipo de filme, o que me cativou junto de uma pequena curiosidade, foi o Oscar dado à roteirista Brook Busey de 30 anos, mais conhecida como Diablo Cody, por Melhor Roteiro Original, 2007. Sendo o mesmo o seu primeiro roteiro.
E ontem a noite e também a pedido da esposa acabamos assistindo Juno.

Pois Juno é a menina adolescente de 16 anos que fica grávida, no que parece ser a sua primeira relação sexual com um aspirante a atleta da escola. O mesmo é um filme açucarado e ao mesmo tempo de poucas lágrimas, cheio de humor com gírias e palavrões da molecagem. Mas tudo na medida certa!
Com produção e roteiro simples, uma trilha sonora e edição de bom gosto… Esta lista de características talvez não seriam suficientes para motivar alguém a sair de casa, gastar com o ingresso de R$ 20,00 e ainda ouvir palavrões se não fosse a bela mensagem que é revelada no desenvolvimento desta história. Até porque o próprio filme não trata de um assunto sendo novidade na juventude, e sim, trata como os adultos do século XXI reagem diante de sua filha grávida aos 16 anos.

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E o filme deixa um fator bastante claro: a menina não quer ser mãe tão nova e perder tudo de bom e de ruim que a vida lhe reserva. Passando assim por sua cabeça aborto, adoção e até largar o bebê na porta de alguém. E agora, o que seria melhor? Já que a própria Juno foi abandonada pela mãe ainda pequena junto ao seu velho pai.
Mas Juno é uma adolescente descontraída, segura com resposta para tudo e todos. Pois Juno não tem problema de atitute, e sim uma atitude a mais. E para sobreviver a mais um dia monótono e aborrecido decide então ter um sexo inseguro (tabelinha) com o colega da escola. O aspirante a atleta, Bleeker.

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E confrontada com uma gravidez indesejada, Juno e a sua melhor amiga e colega de escola, Leah, traçam um plano para encontrar os pais perfeitos para o bebé que ainda vai nascer. Mas à medida que os dias vão passando e a barriga vai crescendo, Juno, mediante a atender pedidos, resolve então passar a conviver um pouco mais com os futuros pais da criança, e aí começa a perceber que, afinal, não tem resposta para tudo… e que a vida ainda pode lhe reservar algumas surpresas. E assim o filme automaticamente acaba nos trazendo surpresas que possam levar algumas mulheres as lágrimas. Assim como a minha esposa, mesmo antes dos créditos finais. (risos)

Não digo que o filme seja direcionado à pessoas específicas. Nem para meninas que tem seus hormônios a flor da pele e nem para mulheres que sonham em ser mãe a qualquer custo e com um pensamento direcionado a adoção. Juno é sim para toda menina-mulher que há dentro de si!
É um filme de reflexão famíliar e conjugal, afim de decidir o próprio bem, interesses pessoais e de um ser que a única coisa que tem é a vida em um ventre.
E quem quiser assistir algo diferente e sem grandes produções, este eu recomendo, mas como disse: para refletir. As meninas-mulheres irão adorar!

E para os rapazes deixo um aviso: Cuidado com as balas Tic-Tac. (risos)

terça-feira, 24 de março de 2009

aadm

Colors – As Cores da Violência

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Se tem alguém do estado do Rio de Janeiro que é cinéfilo de carteirinha e acompanha sempre de perto o nosso site, sabe do que eu estou falando.
E o banner acima não é uma ordem, e sim, um pedido: Cinéfilos – Assistam Antes de morreri”! Pois se você(s) acha(m) que sabe tudo sobre filmes de gangues e drogas. Não sabem!

Alguém deve estar se perguntando: Porque esse post não foi para a categoria “Uma vez eu ví”? Simplismente porque deste eu lembro bem. Me marcou e muito!

Colors – As Cores da Violência, 1988. Posso dizer que este vem a ser o pai deste gênero de filme. Drogas, violência e história.
Acredito que este filme seja o “top” de carreira do ator Robert Duvall, que já não digo o mesmo do ator Sean Penn. Ambos mocinhos e policiais no filme.

Sinopse: Trava-se uma verdadeira guerra em Los Angeles, entre as gangues Bloods e os Crips. Ambas as gangues que controlam o tráfico de crack em Los Angeles, um derivado da cocaína mais barato e mais nocivo. Em meio a essa onda de violência, dois policiais da divisão especial C.R.A.S.H. fazem a ronda. Bob Hodges, experiente está à beira da aposentadoria [Duvall], procura contemporizar, dialogando com os criminosos, enquanto seu parceiro Danny McGavin [Sean Peann], um jovem intempestivo e irrascível, prefere métodos mais diretos e brutais.

E para a surpresa dos cinéfilos. O filme tem a direção de Dennis Hopper.

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O filme tem também no elenco principal a atriz Maria C. Alonso. [foto]
Que faz também um “par” meio romântico com Sean.
E entre outros atore coadjuvantes na época e hoje atores de ponta.
Colors é um filme simples, direto e o mais importante. Realista!

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Eu sei que o meu post anterior mencionei para não se confiar na policia. Mas isto, quando envolve-se dinheiro. Agora quando trata-se de vidas inocentes, a história é um pouco diferente. Se é que me entendem…

E mesmo Colors sendo de 1988, Colors travou quase que uma previsão, do que seria o mundo hoje com gangues, violência e muita droga.
E ao meio disso tudo, tomara sempre termos bons policiais combatendo tais. Mesmo com poucos sálarios afim apenas de tentar ao máximo manter a ordem e a vida alheia. Pois Colors menciona isto tudo durante as duas horas de filme.

Acho que vale a pena os cinéfilos conferirem.

pdc

 Hard Rain – Águas Mortíferas

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No meu último post da categira “Assista antes de Morrer…”, levantei uma questão.
O que é melhor: Assistir um bom filme novamente ou assistir um bom filme pela primeira vez?

Deixo o nosso e-mail de contato para uma possível e mais próxima resposta possível. cinephobia@gmail.com

E no último fim de semana, esta dúvida me perseguiu. E sem chegar a uma resposta plausível, me veio a cabeça um bom filme para se assistir quando não se tem mais nada que preste na televisão. Sendo a mesma a Cabo ou Aberta.

Hard Rain – Águas Mortíferas,1998 (Tempestade, título no Brasil).
Antes de qualquer outra coisa digo: Este filme é muito inteligente, original e de um belo roteiro. Datilografado por Graham Yost, o mesmo roteirista de Velocidade Máxima, 1994. E de A Última Ameaça – Broken Arrow, 1995.

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Sinopse: Uma fortíssima tempestade isola uma cidade e impede todo tipo de atividade. Apesar disso, um obstinado motorista (Slater) decide fazer a sua última entrega de qualquer jeito. No caminho, é surpreendido por um bando de assaltantes, mas consegue escapar levando o dinheiro. Na fuga, encontra uma arquiteta (Minnie), decidida a preservar os vitrais de uma igreja durante a enchente. Mas os bandidos, liderados por Jim (Freeman) virão atrás dele.

Como eu havia dito, o roteiro é esplendido! Sem praticamente nada de furos e piadas hollywoodianas. Pois o filme não deixa nada a desejar, com surpresas, ganancias e metas a serem cumpridas a qualquer custo. Deixando de lado até mesmo o distintivo!
Um outro fator que me cativou e muito, na época em que assisti pela primeira vez, foi o mesmo que aconteceu com o filme O Predador, 1990.
Na trama tem se uma mulher à ser abusada a qualquer momento, e quase que ninguém lhe dá olhares. Há não ser a tentativa sem sucesso do policial que é golpeado antes do fato. (risos)

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Os policiais de saco cheio de cumprir ordens de políticos que fogem da cidade, e na saída ainda deixam ordens junto de piadas nada engraçadas, para aqueles homens quem tem de Servir e Proteger. E cumprir o que na verdade?… Um caos que não se tem mais o que fazer, há não ser tentar bloquear ao máximo as entradas da cidade com barricadas e assistir a água/tempestade inundar tudo e todos. Isto tudo os leva a pensar e muito quando ficam sabendo pelo motorista [carro-forte] quando o prendem, sobre a quantia em dinheiro que está em um lugar da cidade em toda aquela água.

Vale lembrar para os cinéfilos que Hard Rain – Águas Mortíferas, não seria talvez, um filme para uma das categorias “Assista antes de Morrer” ou “Não assista, é de Morrer”. Neste caso cabe a cada cinéfilo a sua classificação. Mas digo e repito: este é um bom filme para se assistir novamente quando não se tem opções.
E para quem ainda não assistiu, deixo aqui então como sendo uma boa dica.

Há, e não confie na policia aonde envolve dinheiro. Na verdade em quase ninguém aonde envolve dinheiro.

PS: O Trailer abre com a logo marca da Universal. Mas o filme é da Paramount Pictures. Porquê?… Ótima pergunta!

segunda-feira, 23 de março de 2009

ma

12 Rounds

12rounds

Eu já estava com saudades deste diretor [Renny Harlin]. E para quem não o conhece, irei citar apenas dois de seus trabalhos de sucesso.
E tenho certeza que você irá se lembrar e automaticamente irá depositar algumas fichas de crédito para o seu novo filme, 12 Rounds.

São os filmes: Duro de Matar 2, 1990 e Risco Total, 1993.
…(risos) Pois então, merece ou não esta ficha de crédito? Merece simmm!!!

Pois este seu último filme está sendo considerado o filme de ação de 2009. Pela mistura de cenas de ação e tiros muito bem elaboradas.
Temos em cena atores não muito ou não conhecidos. Sendo o par romântico: o mocinho John Cena – The Marine, 2006 e a mocinha Ashley Scott – The Rock – Com as Próprias Mãos.

Danny Fincher (John Cena), é um detetive de Nova Orleans que cumpre o seu dever a risca. E em um de seus trabalhos quase que diários, o mesmo acaba impedindo um assaltante [Miles], de escapar de um assalto de milhões de dólares. Sendo que a namorada do suposto ladrão também envolvida, é morta por acidente.
E o ladrão acaba sendo preso e amargando uma grande vingança para quando for solto. Logo em seguida é solto e começa a perseguir Danny, aplicando a sua vingança com um quebra-cabeças quase que impossível de resolver sendo então, 12 Rounds.

Com esta premissa, cinéfilos. Logo nos passa aquele pensamento: Nossa, de novo?… Esse filme eu já vi.
E por isso vou deixar para você(s) o trailer. E tirem as suas próprias conclusões.

Direção Renny Harlin

top10

Fazia algum tempo que não postavamos nada relacionado a esta categoria.
E devido a semana passada e notícias cinéfilas, por fim acabei encontrando algo realmente bom.
E apesar do banner acima ser, digamos, “masculinizado”. O post é dedicado as belas mulheres que fizeram par com o agente secreto mais famoso do cinema. James Bond!
E não falaremos de “Os 10 mais…”. E sim…

As 10 Mais Bond Girls

De ínicio, adianto que devido as belas imagens destas belas mulheres, serei muito breve no texto em sí. E é claro, sempre seguindo na verdade ordem alguma. E sim, a boa e velha ordem alfabética.

E Bond cinéfilos, começaremos por…

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Carole Bouquet

Nascida em Neuilly-sur-Seine, 18 de agosto de 1957, França.

É uma atriz francesa, lançada ao estrelato em seu filme de estréia, Este Obscuro Objeto do Desejo, de Luis Buñuel, em 1977, e consagrada popularmente como a Bond Girl de 007 Somente Para Seus Olhos, de 1981.

Mas que lindo corte de cabelo!

 

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Caterina Murino

Nascida em Cagliari, 15 de setembro de 1977 é uma atriz italiana.

É uma atriz não muito conhecida. Mas depois de sua beleza ter sido muito bem exibida em 007 Cassino Royale, de 2006. Este seu trabalho passou a ser o mais conhecido como a Bond Girl Solange Dimitrios.

Seus brincos ficaram bem colocados.

 

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Claudine Auger

Nome artístico de Claudine Oger, Paris, 26 de abril de 1942 é uma atriz francesa.

Miss França em 1958, se tornou conhecida mundialmente pelo papel de 'Domino Derval' no filme 007 contra a Chantagem Atômica, de 1965, o filme de maior sucesso de bilheteria.

Mas que arpão!

 

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Daniela Bianchi

Nascida em Roma - 31 de janeiro de 1942 foi uma atriz, modelo e Miss Itália.

Daniela começou no cinema em 1958, aos dezesseis anos, e depois de ser segunda colocada no concurso Miss Universo de 1960, apareceu internacionalmente no cinema quando interpretou a russa Tatiana Romanova no segundo filme de James Bond, Moscou Contra 007. Foi a mais jovem atriz, com apenas 21 anos, a interpretar uma bond girl na série de 007 até hoje.

Prefiro o reflexo no vidro.

 

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Diana Rigg

Enid Diana Elizabeth Rigg, conhecida como Diana Rigg Doncaster, Yorkshire, 20 de Julho de 1938, é uma atriz britânica nascida na Inglaterra.

É sobretudo conhecida pelos seus desempenhos como Emma Peel, na série The Avengers, e como Tracy Bond, no filme da série A Serviço Secreto de sua Majestade, 1969.

Seja lá o que for no seu umbigo, deu destaque.

 

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Eva Green

Eva Gaëlle Green Paris, 5 de julho de 1980 é uma atriz e modelo francesa.

Depois de filmar Cruzadas em Hollywood com o diretor Ridley Scott, ela alcançou o estrelato internacional como a bond girl Vesper Lynd, em Casino Royale, 2006.

Realmente sem comentários.

 

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Famke Janssen

Famke Beumer Janssen, nasceu em Amsterdã, 5 de Novembro de 1965. É uma atriz e ex-modelo neerlandesa. Seu nome significa "pequena garota" em Frisão (idioma falado no nordeste da Holanda).
Conhecida também pelas suas interpretaçôes da personagem como Jean Grey da trilogia X-Men e da vilã Xênia Onatopp do filme 007 Contra GoldenEye, 1995.

A foto já fala por sí!

 

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Halle Berry

Halle Maria Berry, nasceu em Cleveland, 14 de agosto de 1966. É uma aclamada atriz estadunidense vencedora dos prêmios Oscar, Globo de Ouro, Urso de Prata, Emmy e Framboesa de Ouro.

No ano de 2002, ao conquistar o Oscar de Melhor Atriz com uma interpretação visceral no filme A Última Ceia / Depois do Ódio , Berry entrou para a história do cinema como primeira negra a ganhar a categoria principal de atriz do disputado prêmio.

No mesmo ano se tornou a primeira atriz premiada com o Oscar a fazer uma bond girl, Jinx, no filme de James Bond, 007 Um Novo Dia Para Morrer, 2002.

Faca na cintura de destaque!

 

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Shirley Eaton

Nasceu em Londres, 12 de janeiro de 1937, foi uma atriz britânica, conhecida em seu país pela participação em diversas comédias em preto-e-branco nos anos 50 e 60. Ficou famosa mundialmente, entretanto, como a bond girl que morre coberta por ouro no filme 007 contra Goldfinger, de 1964.

Bela foto!

 

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Ursula Andress

Nascida em Ostermundigen, 19 de Março de 1936, é uma atriz de cinema suíça.

Foi um dos símbolos sexuais das telas nos anos 60, lançada como bond girl no primeiro filme de James Bond, 007 Contra o Satânico Dr. No, 1962.
Era amiga próxima do ator James Dean - que teria convidado-a para sair no carro com ele no dia em que ele morreu, quando se acidentou.

Eu já vi essa faquinha!

Por hora seria somente, meu caros e raros cinéfilos.
Informação: A atriz Ursula Andress, hoje ainda viva, é a Bond Girl mais velha. Completados semana passada 73 anos. Sendo assim, peço desculpas aos amantes cinéfilos de uma idade mais avançada, por esta beldade de mulher (assim como as demais), ter ficado em última. Mas se pensarmos bem, o último lugar é melhor do que o primeiro. Porque sempre tem alguém que gostaria de ter sido nem que fosse o (a) último (a).

Fiquem conosco!

domingo, 22 de março de 2009

naadm Missão Babilônia

missao_babilonia

Apesar deste que infelizmente merecia outro nome, em vez de “filme”, é de 2008. E eu imaginar que o filme não seria bom, não sei porque resolvi assistí-lo ontem a noite. Pois fiz uma péssima troca: Bad Boys 2 por Missão Babilônia. Que horror!

Talvez não adiante muito este post nesta categoria. Já que o mesmo é considerado antigo. Mas acredito e tenho fé em poder salvar os olhos e o tempo de mais alguns cinéfilos.
Pessoal, este é o filme que o ator Vin Diesel não deveria ter feito! Porque o próprio [Diesel] e o diretor francês Mathieu Kassovitz (Rios Vermelhos, muito bom por sinal), não acreditavam no projeto. Inclusive também não recomendam o filme.

E eu tive ontem a noite esta prova. E fui contra tal aviso e a não-recomandação.
O filme é simplismente pavoroso! E não por ser de terror, e sim por ser ruim mesmo.
A minha coragem durou exatamente logos e infenitos 43 minutos.
O filme deixa tudo a desejar! A começar pela falta de originalidade, imitando bons filmes.

Começando que Missão Babilônia deveria ser um “filme” pós apocalíptico. Coisa não é nem foi…
Porque desta linhagem, ao meu ver, o que manda é Mad Max, 1979!
E sem contar que o “filme”, ainda tem uma grande ponta de Carga Explosiva. Tendo à tira-cólo duas bagagens como peso morto. Sendo as mesmas uma mulher especialista em artes marciais. A outra uma menina que aparenta ser um Anti-Cristo feminino. NOTA: Nada contra as mulheres!

E tudo isso tendo como cenário de fundo a antiga Rússia. Onde ninguém é de ninguém, junto de pouca ação. E quando tais acontecem são de péssima qualidade!
E para o meu fim nestes 43 minutos, a minha pasciência junto de muita pouca força de vontade em tentar continuar assistindo esse que tentou ser um remake de A Fuga de Los Angeles, 1996. Encerro dizendo que até escrevi demais.

E como sendo padrão do Cine:Phobia, deixo para vocês o trailer, do “filme”. E quem tiver a coragem em assistir, já coloque a partir dos 44 minutos.

sábado, 21 de março de 2009

inpnp

Hollywood 70 Anos

Acredito não ser a pessoa mais indicada para este post. Porque felizmente ou não, sou 75, e nem sabia o que era cinema. (risos)

É que Hollywood comemora os 70 anos, como sendo o seu melhor da sétima arte. Sendo assim, caso tenhamos algum cinéfilo de carteirnha que entenda e saiba bem sobre filmes de 70 anos atrás. Favor nos atualizarmos com suas informações preciosas de época. cinephobia@gmail.com

É que todos os cinéfilos de carteirinha, principalmente desta década, fanáticos por cinema e críticos da sétima arte concordam que 1939 foi o melhor ano de toda a história do cinema. Foi neste ano que vimos surgir alguns dos maiores clássicos já assistidos.
E levando em conta a foto acima, pra mim hoje aos 33 anos, seria quase que um “Uma vez eu ví.”. Porque se me lembro bem esta vem a ser uma cena do filme E o Vento Levou, 1939. Lembro de ter assistido sim, mas não lembro em qual e em que situação. Provalmente com os meus avós.

Nesta época imperava o sistema dos estúdios, onde produtores reinavam absolutos sobre suas "criações" e mantinham diretores hoje vários falecidos, atores e profissionais da área presos a contratos por longos prazos. Eles decidiam o que seria feito, como e por quem, e poucos astros tinham liberdade de recusar. Era a época das mãos de ferro de Louis B Mayer na Metro (MGM), Jack Warner na Warner Pictures, Darryl F. Zanuck na Fox, David Sarnoff na RKO e Adolph Zukor na Paramount, também conhecidos como os cinco grandes.

Em O Terceiro Homem (1949), Orson Welles diz uma frase que se encaixa perfeitamente na situação de Hollywood em 1939: "Durante 30 anos sob os Bórgias, a Itália conheceu a guerra e o terror, mas produziu Michelangelo, Da Vinci e a Renascença, ao passo que a Suíça teve 500 anos de paz, amor e democracia, mas produziu apenas o “relógio-cuco”. Em Los Angeles, apesar da ditadura dos Cinco Grandes, nunca se produziu tanta coisa de qualidade em 1939.

E é claro, se hoje o cinema de Hollywood é a potência do século XXI, devemos agradecer às esses Cinco Grandes homens de visão. Que felizmente conseguiram apenas apostar no futuro sobre o que seria o cinema e a imensidão de Cinéfilos apaixonados por esta que nem os Cinco conseguiram adivinhar. Que o cinema hoje, seria e é, a 7ª Arte.

O Cine:Phobia agradece à estes grandes homens este eterno presente para nós Cinéfilos!